СОБЫТИЯ
Россия
Россия
Россия
Иордания
Россия
Россия
Россия
Замбия
Россия
Россия
Беларусь
Россия
«Образцов. Театр. Истоки»
«Театр кукол будущего: искусство на стыке поколений»
«Рикки-Тикки-Тави» (12+)
Калмыцкий государственный театр кукол «Джангар» (Республика Калмыкия, г. Элиста)
Сказка - притча
Сказка - притча
Для режиссёра Екатерины Ложкиной-Белевич во всемирно известном рассказе Киплинга из цикла «Книга джунглей» важна не простота и наивность сказки, а философское звучание и притчевая многомерность.
«Рикки-Тикки-Тави» был создан под влиянием древних индийских сказаний, автор обращался к текстам «Панчатантры» — своеобразного наглядного руководства для правителей об основах жизненной мудрости — и устным рассказам местных охотников.
Неслучайно, что история о ловком и отважном мангусте, способном спасти друзей от смертельной опасности, становится размышлением о природе каждого из героев. Как говорит постановщик, «в каждом из них есть сила и слабость, и в каждом – природная красота. Мы исследуем, как в нас соединяются инстинкты и желания, лучшие качества и теневые стороны; как непросто понять, принять и исполнить своё предназначение». На этом пути проводником для Рикки-Тикки-Тави станет Мать, предстающая в образах индуистских богинь.
В спектакле использованы куклы самых разных систем: планшетные, тростевые, перчаточные, маппеты, маски, артисты также играют в живом плане.
Режиссёр — Диплом участника спектакля-лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Екатерина Ложкина-Белевич
Художник — Наталья Бакулева
Художник по свету — Ксения Козлова
Композитор — Евгений Серзин
Ассистент по пластике — Джамиля Билялова
Рикки-Тикки-Тави — Ренат Мусаев
Мать — заслуженная артистка Республики Калмыкия Эльза Сельвина
Дарзи — Джангар Ванькаев
Жена Дарзи — Элен Болеева
Карайт и Чучундра — заслуженная артистка Республики Калмыкия Ирина Шамолдаева
Наг — Савр Дорджиев
Нагайна — Бадма Сангаджиева
Мальчик Тедди — Айсили Майнагашева
«Рикки-Тикки-Тави» был создан под влиянием древних индийских сказаний, автор обращался к текстам «Панчатантры» — своеобразного наглядного руководства для правителей об основах жизненной мудрости — и устным рассказам местных охотников.
Неслучайно, что история о ловком и отважном мангусте, способном спасти друзей от смертельной опасности, становится размышлением о природе каждого из героев. Как говорит постановщик, «в каждом из них есть сила и слабость, и в каждом – природная красота. Мы исследуем, как в нас соединяются инстинкты и желания, лучшие качества и теневые стороны; как непросто понять, принять и исполнить своё предназначение». На этом пути проводником для Рикки-Тикки-Тави станет Мать, предстающая в образах индуистских богинь.
В спектакле использованы куклы самых разных систем: планшетные, тростевые, перчаточные, маппеты, маски, артисты также играют в живом плане.
Режиссёр — Диплом участника спектакля-лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» Екатерина Ложкина-Белевич
Художник — Наталья Бакулева
Художник по свету — Ксения Козлова
Композитор — Евгений Серзин
Ассистент по пластике — Джамиля Билялова
Рикки-Тикки-Тави — Ренат Мусаев
Мать — заслуженная артистка Республики Калмыкия Эльза Сельвина
Дарзи — Джангар Ванькаев
Жена Дарзи — Элен Болеева
Карайт и Чучундра — заслуженная артистка Республики Калмыкия Ирина Шамолдаева
Наг — Савр Дорджиев
Нагайна — Бадма Сангаджиева
Мальчик Тедди — Айсили Майнагашева
«Каменный цветок» (12+)
Нижнетагильский театр кукол (г. Нижний Тагил, Россия)
Мифический сказ
Мифический сказ
Легендарные сказы Павла Бажова «Каменный цветок» и «Горный мастер», ставшие основой спектакля, — это уникальный сплав истории, культуры и природы Урала, погружение в удивительный мир уральской мифологии, где переплетаются народные сказания и традиции.
Главным символом и декорацией постановки, её действующим лицом становится оживающая гора. Воссозданная по образу уральской скалы, она заполняет собой всё пространство сцены, где во всём великолепии предстаёт невероятная природа древнего края. Камни говорят, движутся, обретают характер и судьбу, раскрывают секреты и легенды. Хрупкие растения и тёплые деревянные марионетки создают особую поэзию и магию.
Спектакль рассказывает историю Данилы-мастера, одержимого поиском совершенства. Истинное творческое горение порой сжигает дотла, а цена настоящего искусства всегда высока. Пленённого не только таинственной Хозяйкой Медной горы, но и страстным желанием достичь недостижимого героя может спасти лишь любовь, способная расколоть и оживить даже камень, заставить его расцвести и раскрыть скрытую от людских глаз красоту.
Автор пьесы — Анна Богачёва
Режиссёр — Наталья Молоканова
Художник — Елена Белых
Балетмейстер — Михаил Лескин
Художник по свету — Максим Сергачёв
Анимация — Сергей Мансуров
Композитор — Сергей Четвертных
Звукорежиссёр — Иван Радаев
Педагог по вокалу - Маргарита Хавирова
Артисты: участники международных и всероссийских театральных фестивалей Мария Павликова, Алексей Девятых, Никита Летников, ведущий мастер сцены Татьяна Швендых
Главным символом и декорацией постановки, её действующим лицом становится оживающая гора. Воссозданная по образу уральской скалы, она заполняет собой всё пространство сцены, где во всём великолепии предстаёт невероятная природа древнего края. Камни говорят, движутся, обретают характер и судьбу, раскрывают секреты и легенды. Хрупкие растения и тёплые деревянные марионетки создают особую поэзию и магию.
Спектакль рассказывает историю Данилы-мастера, одержимого поиском совершенства. Истинное творческое горение порой сжигает дотла, а цена настоящего искусства всегда высока. Пленённого не только таинственной Хозяйкой Медной горы, но и страстным желанием достичь недостижимого героя может спасти лишь любовь, способная расколоть и оживить даже камень, заставить его расцвести и раскрыть скрытую от людских глаз красоту.
Автор пьесы — Анна Богачёва
Режиссёр — Наталья Молоканова
Художник — Елена Белых
Балетмейстер — Михаил Лескин
Художник по свету — Максим Сергачёв
Анимация — Сергей Мансуров
Композитор — Сергей Четвертных
Звукорежиссёр — Иван Радаев
Педагог по вокалу - Маргарита Хавирова
Артисты: участники международных и всероссийских театральных фестивалей Мария Павликова, Алексей Девятых, Никита Летников, ведущий мастер сцены Татьяна Швендых
«Ночь с играющей землёй» (16+)
Сахалинский театр кукол (Южно-Сахалинск, Россия)
Театрализованный концерт
Театрализованный концерт
Театрализованное представление «Ночь с играющей землёй» – совместный проект Сахалинского театра кукол, этнической музыкальной группы «Лер миф», чьё название переводится с нивхского как «играющая земля» (так древние коренные народы называли свой далёкий островной край) и Сахалинского областного центра народного творчества.
Сюжет спектакля почерпнут из легенд о человеке Ых-мифа – ещё одного нивхского наименования Сахалина. Эти сказания были бережно собраны и записаны писателем, основоположником нивхской литературы и общественным деятелем Владимиром Санги, чьи стихи наряду со стихами Евгении Ловгун также прозвучат со сцены.
Театрализованный концерт сахалинских артистов – уникальный симбиоз музыки и театрального искусства, в котором оживает древность, а миф становится реальностью. В нём современные музыкальные инструменты соседствуют с народными нивхскими, провозглашая преемственность духовного мышления, традиций и воззрений.
Автор пьесы, композитор — заслуженная артистка Сахалинской области Евгения Тодика
Режиссёр — заслуженный работник культуры РФ Антонина Добролюбова
Художник — Диплом участника спектакля-лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заслуженный деятель искусств Республики Бурятия Ольга Акимова
Художники по свету: Василий Копеецкий, Максим Беляев
Звукооператор - Александр Захаров
Технический директор группы «Лер миф» — Ольга Слесарева
Артисты: заслуженный работник культуры Сахалинской области Александр Маковецкий, Андрей Осипенко, Лолита Котова, Олеся Смирнова, Мария Леонидова, Семён Добролюбов, Анжелика Квашнина, Алина Полетаева, Артём Прокопчук, Андрей Рубанов.
Группа «Лер миф»: заслуженная артистка Сахалинской области Евгения Тодика, Ксения Земская, Руслан Гараисаев, Галина Саменко, Ольга Хурьюн, Евгений Ра, Тимофей Морозов.
Сюжет спектакля почерпнут из легенд о человеке Ых-мифа – ещё одного нивхского наименования Сахалина. Эти сказания были бережно собраны и записаны писателем, основоположником нивхской литературы и общественным деятелем Владимиром Санги, чьи стихи наряду со стихами Евгении Ловгун также прозвучат со сцены.
Театрализованный концерт сахалинских артистов – уникальный симбиоз музыки и театрального искусства, в котором оживает древность, а миф становится реальностью. В нём современные музыкальные инструменты соседствуют с народными нивхскими, провозглашая преемственность духовного мышления, традиций и воззрений.
Автор пьесы, композитор — заслуженная артистка Сахалинской области Евгения Тодика
Режиссёр — заслуженный работник культуры РФ Антонина Добролюбова
Художник — Диплом участника спектакля-лауреата Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заслуженный деятель искусств Республики Бурятия Ольга Акимова
Художники по свету: Василий Копеецкий, Максим Беляев
Звукооператор - Александр Захаров
Технический директор группы «Лер миф» — Ольга Слесарева
Артисты: заслуженный работник культуры Сахалинской области Александр Маковецкий, Андрей Осипенко, Лолита Котова, Олеся Смирнова, Мария Леонидова, Семён Добролюбов, Анжелика Квашнина, Алина Полетаева, Артём Прокопчук, Андрей Рубанов.
Группа «Лер миф»: заслуженная артистка Сахалинской области Евгения Тодика, Ксения Земская, Руслан Гараисаев, Галина Саменко, Ольга Хурьюн, Евгений Ра, Тимофей Морозов.
«Ашуни. Сказка с рябиновой ветки» (0+)
Калужский театр кукол (Россия, Калуга)
Сказка для самых маленьких
Сказка для самых маленьких
Волшебная сказка о маленьких эльфах Ашуни красива, как новогодняя открытка. Герои тёплой атмосферной постановки для семейного просмотра живут далеко на севере, среди синих вечерних сумерек, в снежных шапках на кустах рябины, варят сладкий рябиновый джем и пекут слойки. И не было бы в жизни Ашуни ни бед, ни забот, если бы не грозные чёрные вороны. При виде их острых клювов рябиновые эльфы дрожат в испуге! Но однажды один Ашуни, совсем ещё малыш, совершил смелый поступок и поглядел в глаза собственному страху. С тех пор большие птицы и маленькие эльфы стали лучшими друзьями.
Спектакль Калужского театра кукол не только рассказывает о том, что доброта побеждает в любой ситуации, но и вовлекает зрителей в события из жизни очаровательных эльфов. Праздничный настрой рождают прелестные песни, которым хочется подпевать, а хозяйкам наверняка придётся по душе рецепт рябинового джема.
Автор пьесы - Екатерина Панфилова
Режиссёр-постановщик - Антонина Григорьева
Художник-постановщик - Мария Гладких
Композитор - Оксана Боднар
Артисты: ведущий мастер сцены Анастасия Клевцова, ведущий мастер сцены Ирина Кондратюк, Кристина Романчук, Светлана Рябова, ведущий мастер сцены Любовь Сафронова
Спектакль создан в рамках проекта «Культура малой Родины».
Спектакль Калужского театра кукол не только рассказывает о том, что доброта побеждает в любой ситуации, но и вовлекает зрителей в события из жизни очаровательных эльфов. Праздничный настрой рождают прелестные песни, которым хочется подпевать, а хозяйкам наверняка придётся по душе рецепт рябинового джема.
Автор пьесы - Екатерина Панфилова
Режиссёр-постановщик - Антонина Григорьева
Художник-постановщик - Мария Гладких
Композитор - Оксана Боднар
Артисты: ведущий мастер сцены Анастасия Клевцова, ведущий мастер сцены Ирина Кондратюк, Кристина Романчук, Светлана Рябова, ведущий мастер сцены Любовь Сафронова
Спектакль создан в рамках проекта «Культура малой Родины».
«Я — Шахерезада» (12+)
Театр «Аль-Шамс» (Иордания, г. Амман)
Поэтический театральный спектакль
Поэтический театральный спектакль
Когда земля становится тесной для своих рыцарей, врата волшебных царств распахиваются. Шехерезада сопровождает нас в путешествии вместе с Антарой ибн Шаддадом — воином, побеждавшим во всех битвах, но оказавшимся бессильным перед биением собственного сердца.
Поэтический театральный спектакль, заново осмысляющий легенду о любви и смерти.
Постановка — Илья Оши
Исполнитель — Хайят Джабер
Художник — сценограф - Ясер Аль-Амри
Производство — Театр «Аль-Шамс»
Художественное сотрудничество - Салам Кубайлат, Муса Кубайлат, Мамдух Хамада
Поэтический театральный спектакль, заново осмысляющий легенду о любви и смерти.
Постановка — Илья Оши
Исполнитель — Хайят Джабер
Художник — сценограф - Ясер Аль-Амри
Производство — Театр «Аль-Шамс»
Художественное сотрудничество - Салам Кубайлат, Муса Кубайлат, Мамдух Хамада
«Троя. Впечатление» (12+)
Театр кукол Образцова (г. Москва, Россия)
Вслед за Шлиманом заново откроем Трою.
Вслед за Шлиманом заново откроем Трою.
Зритель отправится сразу в два путешествия. Первое — путешествие во времени: эпоха Гомера, высокая античность с колоннами и хитонами; времена Шлимана — энергичный XIX век с авантюрами, предпринимателями и мальчишками газетчиками; наконец, наше время. Второе — путешествие в мир воображения, грез, фантазий, которые заставили героя истории свершить свое предназначение — доказать, что Троя не легенда, не миф, что это историческая реальность.
«Почему спектакль может быть реализован именно в театре кукол? Мечта — сущность эфемерная, она существует в условных образах, и кукла — лучшее средство, чтобы это выразить, воплотить. Шлиман и его история раскрывается в живом плане, а всё, что происходит в Трое, — это куклы, это то, что он представляет», — рассказала режиссёр спектакля Екатерина Образцова.
Генрих Шлиман предстанет перед зрителем и нищим мальчишкой, и зрелым мужем. Этот спектакль — еще и биография выдающегося авантюриста и деятеля эпохи промышленной революции.
«Как говорил Сергей Владимирович Образцов, театр кукол обладает двумя полюсами — это полюс смешного и полюс романтического. Вот в данном случае мы выбрали полюс романтики, полюс мечты. Это спектакль о том, что в любые времена человек должен продолжать мечтать. Вот об этом хочется поговорить со зрителем через судьбу знаменитого археолога Генриха Шлимана и его мечту о том, чтобы открыть, заново открыть Трою». Екатерина Образцова, режиссер спектакля.
Художником театрального воплощения выступила София Егорова, она придумала визуальное решение для прошлого и будущего, как показать в театре кукол мир вымышленный и мир реальный.
В спектакле звучат стихи Гомера, Е.Баратынского, С.Есенина, Д.Мережковского, А.Пушкина, С.Соловьева
Автор пьесы для театра кукол и режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
Художник — постановщик София Егорова
Композитор — Павел Акимкин
Хореограф — постановщик Сергей Землянский
«Почему спектакль может быть реализован именно в театре кукол? Мечта — сущность эфемерная, она существует в условных образах, и кукла — лучшее средство, чтобы это выразить, воплотить. Шлиман и его история раскрывается в живом плане, а всё, что происходит в Трое, — это куклы, это то, что он представляет», — рассказала режиссёр спектакля Екатерина Образцова.
Генрих Шлиман предстанет перед зрителем и нищим мальчишкой, и зрелым мужем. Этот спектакль — еще и биография выдающегося авантюриста и деятеля эпохи промышленной революции.
«Как говорил Сергей Владимирович Образцов, театр кукол обладает двумя полюсами — это полюс смешного и полюс романтического. Вот в данном случае мы выбрали полюс романтики, полюс мечты. Это спектакль о том, что в любые времена человек должен продолжать мечтать. Вот об этом хочется поговорить со зрителем через судьбу знаменитого археолога Генриха Шлимана и его мечту о том, чтобы открыть, заново открыть Трою». Екатерина Образцова, режиссер спектакля.
Художником театрального воплощения выступила София Егорова, она придумала визуальное решение для прошлого и будущего, как показать в театре кукол мир вымышленный и мир реальный.
В спектакле звучат стихи Гомера, Е.Баратынского, С.Есенина, Д.Мережковского, А.Пушкина, С.Соловьева
Автор пьесы для театра кукол и режиссер-постановщик — Екатерина Образцова
Художник — постановщик София Егорова
Композитор — Павел Акимкин
Хореограф — постановщик Сергей Землянский
«Миф о Земле» (12+)
Театр «Кукольный формат» (г. Санкт-Петербург, Россия)
Миф
Миф
С чего начинался наш мир?
С Земли. С той самой, по которой ты сейчас ходишь и не замечаешь. С богини Геи – огромной и живой. Она родила небо. Родила горы. Море. И родила детей, которым суждено было стать богами. А люди, в свою очередь, были созданы уже этими богами из праха, грязи и песка, но с божественной искрой. Была проделана большая работа, Земля прошла огромный путь...
А дальше случилось то, что случается всегда, когда появляется власть. Кто-то захотел быть главным. Один испугался, что его место займут другие. Второй начал пожирать собственных детей, лишь бы не потерять трон. Третий прятал младенца на острове, рискуя всем. Но этот младенец вырос и пошел войной на отца. Десять лет длилась битва. Боги против титанов. Небо против земли. Циклопы ковали молнии в недрах, горы летели в тартар, океаны выходили из берегов. Мир раскалывался и собирался заново.
«Миф о Земле» — спектакль о том единственном мгновении, когда всё решилось. Когда старый мир рухнул, а новый ещё не родился. Когда боги были так похожи на нас: боялись, любили, предавали и спасали. Когда всё только начиналось.
Авторы пьесы — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Анна Викторова, Никита Фещенко
Режиссёр — Анна Викторова
Художник — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
С Земли. С той самой, по которой ты сейчас ходишь и не замечаешь. С богини Геи – огромной и живой. Она родила небо. Родила горы. Море. И родила детей, которым суждено было стать богами. А люди, в свою очередь, были созданы уже этими богами из праха, грязи и песка, но с божественной искрой. Была проделана большая работа, Земля прошла огромный путь...
А дальше случилось то, что случается всегда, когда появляется власть. Кто-то захотел быть главным. Один испугался, что его место займут другие. Второй начал пожирать собственных детей, лишь бы не потерять трон. Третий прятал младенца на острове, рискуя всем. Но этот младенец вырос и пошел войной на отца. Десять лет длилась битва. Боги против титанов. Небо против земли. Циклопы ковали молнии в недрах, горы летели в тартар, океаны выходили из берегов. Мир раскалывался и собирался заново.
«Миф о Земле» — спектакль о том единственном мгновении, когда всё решилось. Когда старый мир рухнул, а новый ещё не родился. Когда боги были так похожи на нас: боялись, любили, предавали и спасали. Когда всё только начиналось.
Авторы пьесы — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Анна Викторова, Никита Фещенко
Режиссёр — Анна Викторова
Художник — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Виктор Антонов
«Изергиль» (12+)
Нижегородский государственный академический театр кукол (г. Нижний Новгород, Россия)
Романтическая притча
Романтическая притча
Спектакль-эксперимент, современный взгляд на кукольный театр: симбиоз живого плана актёров и кукол, предметов и масок. Это визуальная притча по трилогии Максима Горького, в которой главенствуют пластика и звук, мастерски извлекаемый артистами из самых неожиданных предметов.
Старуха Изергиль — сквозной персонаж произведения, объединяющий две совершенно разные истории. В одной из них сын орла, холодный и гордый Ларра, был наказан бессмертием и вечным одиночеством за жестокость и эгоизм. В другой мужественный Данко спас людей, осветив вырванным из груди сердцем их трудный путь. Так кто же из них настоящий герой? И в чём истинная свобода — в жизни ради себя самого или в жертве ради других?
Легенды, рассказанные Изергиль, и её собственная история будят в душе зрителя самые глубокие и сильные чувства, а яркие декорации переносят его на край земли – в безводные бессарабские степи, где время словно замерло. Там, где лишь сухой воздух поёт свою степную песнь, путник и старуха встретятся, чтобы вместе пережить удивительные события и подумать над выбором жизненного пути и обретением себя.
Автор пьесы по трилогии Максима Горького и режиссёр — Чакчи Фросноккерс (Дмитрий Петров)
Художник — Ульяна Елизарова
Хореограф-постановщик — Надия Альмухаметова
Педагог по вокалу — Диана Шпакович
Композитор — Дмитрий Князьков
Конструктор кукол — Михаил Филичев
Герой — Дмитрий Марков
Ларра — Максим Алешин
Старуха Изергиль — Яна Глуховская
Данко — Павел Хорьков
Жители селенья — Наталья Шкуро, Надежда Палюлина, Мария Фирстова, Антон Мигунов, Ангелина Фатеева
На XII Российском театральном фестивале имени Максима Горького «Театр и литература: полифония времён» артисты Дмитрий Марков и Яна Глуховская удостоены диплома в номинации «За мастерское воплощение звуковой партитуры спектакля».
Старуха Изергиль — сквозной персонаж произведения, объединяющий две совершенно разные истории. В одной из них сын орла, холодный и гордый Ларра, был наказан бессмертием и вечным одиночеством за жестокость и эгоизм. В другой мужественный Данко спас людей, осветив вырванным из груди сердцем их трудный путь. Так кто же из них настоящий герой? И в чём истинная свобода — в жизни ради себя самого или в жертве ради других?
Легенды, рассказанные Изергиль, и её собственная история будят в душе зрителя самые глубокие и сильные чувства, а яркие декорации переносят его на край земли – в безводные бессарабские степи, где время словно замерло. Там, где лишь сухой воздух поёт свою степную песнь, путник и старуха встретятся, чтобы вместе пережить удивительные события и подумать над выбором жизненного пути и обретением себя.
Автор пьесы по трилогии Максима Горького и режиссёр — Чакчи Фросноккерс (Дмитрий Петров)
Художник — Ульяна Елизарова
Хореограф-постановщик — Надия Альмухаметова
Педагог по вокалу — Диана Шпакович
Композитор — Дмитрий Князьков
Конструктор кукол — Михаил Филичев
Герой — Дмитрий Марков
Ларра — Максим Алешин
Старуха Изергиль — Яна Глуховская
Данко — Павел Хорьков
Жители селенья — Наталья Шкуро, Надежда Палюлина, Мария Фирстова, Антон Мигунов, Ангелина Фатеева
На XII Российском театральном фестивале имени Максима Горького «Театр и литература: полифония времён» артисты Дмитрий Марков и Яна Глуховская удостоены диплома в номинации «За мастерское воплощение звуковой партитуры спектакля».
«Сказки мира» (12+)
Кукольный театр Ивон Тамаки (Республика Замбия, Лусака)
Кукольный спектакль с чревовещанием
Кукольный спектакль с чревовещанием
Артистка из Замбии Ивон Тамака владеет удивительной техникой чревовещания, благодаря чему озвучивает на сцене сразу трёх персонажей.
Вместе с куклами своего авторского театра она приглашает зрителей в мир сказок, где встретятся герои русских народных преданий и мудрых историй Африки.
Спектакль поведает о приключениях весёлого и смелого Колобка, «Репка» напомнит, как важно помогать друг другу и работать в команде, а «Теремок» позволит каждому отыскать уютное местечко, где ему рады.
Оживёт на сцене и необычная африканская культура.
Зрители узнают, «Почему паук Ананси ест мух, бабочек и комаров», а также «Почему у людей разный цвет кожи». Сказка «Крокодильи слёзы» не только расскажет, откуда взялось это выражение, но и научит зрителей ценить искренность.
Прекрасные, наивные, мудрые и вечно юные сказочные истории напомнят о том, что по-настоящему важно для каждого человека в любой стране мира.
Автор и исполнитель - Ивон Тамака
Вместе с куклами своего авторского театра она приглашает зрителей в мир сказок, где встретятся герои русских народных преданий и мудрых историй Африки.
Спектакль поведает о приключениях весёлого и смелого Колобка, «Репка» напомнит, как важно помогать друг другу и работать в команде, а «Теремок» позволит каждому отыскать уютное местечко, где ему рады.
Оживёт на сцене и необычная африканская культура.
Зрители узнают, «Почему паук Ананси ест мух, бабочек и комаров», а также «Почему у людей разный цвет кожи». Сказка «Крокодильи слёзы» не только расскажет, откуда взялось это выражение, но и научит зрителей ценить искренность.
Прекрасные, наивные, мудрые и вечно юные сказочные истории напомнят о том, что по-настоящему важно для каждого человека в любой стране мира.
Автор и исполнитель - Ивон Тамака
«Добрый Шубин» (6+)
Горловский театр кукол (Донецкая Народная Республика, Горловка)
Шахтёрская легенда
Шахтёрская легенда
Добрый Шубин — популярный герой фольклора Донбасса. Это горняцкий дух и покровитель шахтёров, вечный борец за справедливость, строгий и честный.
Легенды о нём возникли в Новороссии ещё в XIX веке и до сих пор на слуху на Донбассе — в краю сильных мужчин, красивых женщин и душистого лета. Там оранжевые абрикосы кажутся особенно яркими на фоне чёрных терриконов. Там ходят по антрациту и заворачивают в газету тормозки. И, конечно, там случаются небывалые чудеса и живут таинственные духи шахты! Суровый и одновременно добрый, смелый, не боящийся никакой работы, а потому неунывающий, каждому воздающий по заслугам и не забывающий добра, Шубин – истинный герой мужественных людей с чистым сердцем, всегда живущих по чести и правде.
Спектакль рассказывает о молодом шахтёре, после трагической гибели не только спасшем свою возлюбленную Вареньку от брака с жадным подрядчиком, но и ставшем духом-хранителем шахт. Это гимн труду, любви и народной мудрости, где сильные чувства и человеческое достоинство побеждают даже смерть.
Автор пьесы — Рагим Мусаев
Режиссёр — Артём Малахов
Художник — Виктория Толканова
Таня, Варя (кукла), Ангел, дежурный Ангел, грешники, Добрый Шубин — Анастасия Зотова
Галя, Плюнье, Дьявол, газ Метан — Ирина Роговик
Варя, Шубин — Алёна Зайцева
Легенды о нём возникли в Новороссии ещё в XIX веке и до сих пор на слуху на Донбассе — в краю сильных мужчин, красивых женщин и душистого лета. Там оранжевые абрикосы кажутся особенно яркими на фоне чёрных терриконов. Там ходят по антрациту и заворачивают в газету тормозки. И, конечно, там случаются небывалые чудеса и живут таинственные духи шахты! Суровый и одновременно добрый, смелый, не боящийся никакой работы, а потому неунывающий, каждому воздающий по заслугам и не забывающий добра, Шубин – истинный герой мужественных людей с чистым сердцем, всегда живущих по чести и правде.
Спектакль рассказывает о молодом шахтёре, после трагической гибели не только спасшем свою возлюбленную Вареньку от брака с жадным подрядчиком, но и ставшем духом-хранителем шахт. Это гимн труду, любви и народной мудрости, где сильные чувства и человеческое достоинство побеждают даже смерть.
Автор пьесы — Рагим Мусаев
Режиссёр — Артём Малахов
Художник — Виктория Толканова
Таня, Варя (кукла), Ангел, дежурный Ангел, грешники, Добрый Шубин — Анастасия Зотова
Галя, Плюнье, Дьявол, газ Метан — Ирина Роговик
Варя, Шубин — Алёна Зайцева
«Варвара Ивановна» (12+)
Оренбургский театр кукол «Пьеро» (Россия, Оренбург)
Cоциально-философская сказка о жизни на фоне русских народных песен
Cоциально-философская сказка о жизни на фоне русских народных песен
«Жил в одной деревеньке мужичок по имени Якунька, хороший такой, работящий. Да не свезло ему с женой. Тиранила она его почем зря…»
Спектакль по сказке известного русского писателя-архангелогородца Б. Шергина переместит нас в неповторимую по колориту, самобытную атмосферу жизни русских поморов.
Тесное переплетение юмора с русскими народными песнями создает особый стиль спектакля.
«Варвара Ивановна» заставит нас в очередной раз подумать о жизни, удивиться неразгаданной тайне русской души и вволю посмеяться.
Режиссер - заслуженный артист РФ Александр Ярилов
Художник – заслуженный художник РФ Марина Яриловаи
Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры РФ Тамара Пикулева
Якунька – лауреат Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Алексей Николаев
Варвара Ивановна - лауреат областной премии «Лучшая роль года» и Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Александр Семёнов
Митроба - лауреат Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Дмитрий Толкунов
Помощи - лауреат Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Олеся Баранова
В 2013 году спектакль стал лауреатом Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира».
Спектакль по сказке известного русского писателя-архангелогородца Б. Шергина переместит нас в неповторимую по колориту, самобытную атмосферу жизни русских поморов.
Тесное переплетение юмора с русскими народными песнями создает особый стиль спектакля.
«Варвара Ивановна» заставит нас в очередной раз подумать о жизни, удивиться неразгаданной тайне русской души и вволю посмеяться.
Режиссер - заслуженный артист РФ Александр Ярилов
Художник – заслуженный художник РФ Марина Яриловаи
Музыкальное оформление – заслуженный работник культуры РФ Тамара Пикулева
Якунька – лауреат Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Алексей Николаев
Варвара Ивановна - лауреат областной премии «Лучшая роль года» и Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Александр Семёнов
Митроба - лауреат Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Дмитрий Толкунов
Помощи - лауреат Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира» Олеся Баранова
В 2013 году спектакль стал лауреатом Премии губернатора Оренбургской области «Оренбургская лира».
«Корова» (12+)
Брестский театр кукол «Пьеро» (Республика Беларусь, Брест)
Драма
Спектакль по рассказу Андрея Платонова.
Метафорическое размышление на непростые темы внутри простой истории.
Драма
Спектакль по рассказу Андрея Платонова.
Метафорическое размышление на непростые темы внутри простой истории.
О женской доле. О беззаветном и безропотном отдавании себя миру, людям. О смирении и принятии своей судьбы. О любви к ребёнку. О невозможности жить без этой любви.
Историю о Корове, горюющей по своему телёнку, об утрате, человечности и важности сострадания рассказывают четыре актрисы, четыре женщины разных возрастов. Делясь опытом и наивностью, они помогают друг другу пережить разлуку с любимыми. Это и драма человеческой судьбы, и философская притча о законах мироздания, и трогательный рассказ о великой силе материнской любви, побеждающей смерть.
Режиссёр-постановщик — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Руслан Кудашов
Художник-постановщик — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Марина Завьялова
Артисты: заслуженная артистка Республики Беларусь Тамара Тевосян, ведущий мастер сцены Елена Поляшенко, ведущий мастер сцены Лилия Верста, ведущий мастер сцены Светлана Шутак.
В 2025 году спектакль принимал участие в XIV Международном фестивале искусств Platonovfest (Воронеж), II Международном фестивале театров кукол «Полярная сова» (Мурманск), VIII Большом детском фестивале (Москва).
Историю о Корове, горюющей по своему телёнку, об утрате, человечности и важности сострадания рассказывают четыре актрисы, четыре женщины разных возрастов. Делясь опытом и наивностью, они помогают друг другу пережить разлуку с любимыми. Это и драма человеческой судьбы, и философская притча о законах мироздания, и трогательный рассказ о великой силе материнской любви, побеждающей смерть.
Режиссёр-постановщик — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Руслан Кудашов
Художник-постановщик — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Марина Завьялова
Артисты: заслуженная артистка Республики Беларусь Тамара Тевосян, ведущий мастер сцены Елена Поляшенко, ведущий мастер сцены Лилия Верста, ведущий мастер сцены Светлана Шутак.
В 2025 году спектакль принимал участие в XIV Международном фестивале искусств Platonovfest (Воронеж), II Международном фестивале театров кукол «Полярная сова» (Мурманск), VIII Большом детском фестивале (Москва).
«Легенда о сыне рода Орла» (12+)
Театр актера и куклы «Петрушка» (Россия, Сургут)
Этно-драма
Этно-драма
«Легенда о сыне рода Орла» – сказание о хантыйском богатыре Танье, легендарном герое тайги со сверхчеловеческими способностями, народном заступнике. Он боролся с воинами Ордынского хана и сумел объединить вокруг себя отчаявшееся племя, ведущее своё происхождение от рода Орла. Несмотря на свою неимоверную силу, волю и мужество, Танья – прежде всего человек, которому можно сопереживать: так же, как обычные люди, он трудится, влюбляется, горюет и радуется.
Пятьдесят лет назад историю о хантыйском герое со слов старожилов записал учитель угутской национальной школы Александр Силин, а специалисты Сургутского краеведческого музея издали книгу «Монти Танья», что в переводе с хантыйского означает «легенда о Танье». Воплощённая на сцене театра, она погружает зрителя в удивительный мир коренного народа, обитающего на Севере нашей страны испокон веков.
Каждая мизансцена спектакля наполнена атмосферой традиций, обычаев и бескрайних просторов Севера, пронизана духом ханты. Постановка вдохновляет зрителей народной мудростью и терпением и помогает взглянуть на свою жизнь с другой стороны.
Автор пьесы по мотивам хантыйского эпоса «Монти Танья» - Алиса Книжек
Режиссёр – лауреат Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена» Сергей Ягодкин
Художник - Александра Ягодкина
Композитор - Рустам Мулачанов
Артисты:
ведущий мастер сцены - Наталья Верчук
лауреат премии Губернатора Ханты-Мансийского автономного округа – Югры в области культуры и искусства - Георгий Зырянов
лауреат премии Губернатора Ханты-Мансийского автономного округа – Югры в области культуры и искусства (выдающимся деятелям культуры и искусства, молодым талантливым авторам, режиссёрам, художественным руководителям и артистам) - Иван Голубовский
Дмитрий Капустин, Юлия Пудовкина
Спектакль – лауреат II степени Городского конкурса в области культуры и искусства «Успех года» им. С.В. Липявко (г. Сургут, 2026) в номинации «Интерпретация и сохранение культурного наследия и включение его в культурный оборот» им. Е.В. Лоншаковой.
Пятьдесят лет назад историю о хантыйском герое со слов старожилов записал учитель угутской национальной школы Александр Силин, а специалисты Сургутского краеведческого музея издали книгу «Монти Танья», что в переводе с хантыйского означает «легенда о Танье». Воплощённая на сцене театра, она погружает зрителя в удивительный мир коренного народа, обитающего на Севере нашей страны испокон веков.
Каждая мизансцена спектакля наполнена атмосферой традиций, обычаев и бескрайних просторов Севера, пронизана духом ханты. Постановка вдохновляет зрителей народной мудростью и терпением и помогает взглянуть на свою жизнь с другой стороны.
Автор пьесы по мотивам хантыйского эпоса «Монти Танья» - Алиса Книжек
Режиссёр – лауреат Областного фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена» Сергей Ягодкин
Художник - Александра Ягодкина
Композитор - Рустам Мулачанов
Артисты:
ведущий мастер сцены - Наталья Верчук
лауреат премии Губернатора Ханты-Мансийского автономного округа – Югры в области культуры и искусства - Георгий Зырянов
лауреат премии Губернатора Ханты-Мансийского автономного округа – Югры в области культуры и искусства (выдающимся деятелям культуры и искусства, молодым талантливым авторам, режиссёрам, художественным руководителям и артистам) - Иван Голубовский
Дмитрий Капустин, Юлия Пудовкина
Спектакль – лауреат II степени Городского конкурса в области культуры и искусства «Успех года» им. С.В. Липявко (г. Сургут, 2026) в номинации «Интерпретация и сохранение культурного наследия и включение его в культурный оборот» им. Е.В. Лоншаковой.
«Груманланы» (12+)
Архангельский театр кукол, (Россия, Архангельск)
Бывание
Спектакль о героическом освоении Севера нашими предками
Бывание
Спектакль о героическом освоении Севера нашими предками
В основе спектакля – история застрявших во льдах мезенских поморов, в XVIII веке боровшихся за жизнь на Шпицбергене или, как тогда его назвали Груман(т)е, шесть лет и три месяца.
У каждого из героев – своя история, свой путь, своя причина отправиться в опасное путешествие. Но, оказавшись вместе среди суровых условий ледяного острова, долгой полярной ночи, бури и болезни, они сумели стать единым целым, выстоять и сохранить в себе человечность и гуманистические черты своей личности. Их судно затёрто во льдах, патроны кончаются, огниво теряется, их обступает холод, простуда, лихорадка и даже смерть. И всё-таки смелые поморы, люди поразительной душевной стойкости, справляются с экстремальными испытаниями, ведь они всеми силами и помыслами стремятся домой – к семье, детям, любимым женщинам.
Жанр «бывания» и яркая, эксцентричная, по-настоящему театральная стилистика позволяют смело синтезировать драматическое искусство, визуальные приёмы театра кукол, музыку и пластику. На сцене вырастает пугающий и прекрасный мир непреклонного Крайнего Севера, покорённого ещё более непреклонным созданием – человеком.
Автор — Дмитрий Ретих (Дмитрий Власов)
Режиссёр-постановщик — Иван Чигасов
Художник - постановщик — Валерия Репина
Балетмейстер — Мария Залецкая
Хормейстер — Мария Степанова
Артисты: Алексей Бурмагин, Алексей Тетенов, Вячеслав Зоболев, Ярослав Голубев, Елена Антушева, Илья Батурин.
Спектакль поставлен в рамках празднования 500-летия Северного морского пути.
Постановка отмечена диплом за «Лучшее пластическое решение» VII Международного фестиваля театров кукол «В гостях у Мойдыся» (2025 год, Сыктывкар, Республика Коми) и дипломом детского жюри «За самый героический спектакль» VI Международного фестиваля «Преданья старины глубокой...» (2026 год, Тамбов).
У каждого из героев – своя история, свой путь, своя причина отправиться в опасное путешествие. Но, оказавшись вместе среди суровых условий ледяного острова, долгой полярной ночи, бури и болезни, они сумели стать единым целым, выстоять и сохранить в себе человечность и гуманистические черты своей личности. Их судно затёрто во льдах, патроны кончаются, огниво теряется, их обступает холод, простуда, лихорадка и даже смерть. И всё-таки смелые поморы, люди поразительной душевной стойкости, справляются с экстремальными испытаниями, ведь они всеми силами и помыслами стремятся домой – к семье, детям, любимым женщинам.
Жанр «бывания» и яркая, эксцентричная, по-настоящему театральная стилистика позволяют смело синтезировать драматическое искусство, визуальные приёмы театра кукол, музыку и пластику. На сцене вырастает пугающий и прекрасный мир непреклонного Крайнего Севера, покорённого ещё более непреклонным созданием – человеком.
Автор — Дмитрий Ретих (Дмитрий Власов)
Режиссёр-постановщик — Иван Чигасов
Художник - постановщик — Валерия Репина
Балетмейстер — Мария Залецкая
Хормейстер — Мария Степанова
Артисты: Алексей Бурмагин, Алексей Тетенов, Вячеслав Зоболев, Ярослав Голубев, Елена Антушева, Илья Батурин.
Спектакль поставлен в рамках празднования 500-летия Северного морского пути.
Постановка отмечена диплом за «Лучшее пластическое решение» VII Международного фестиваля театров кукол «В гостях у Мойдыся» (2025 год, Сыктывкар, Республика Коми) и дипломом детского жюри «За самый героический спектакль» VI Международного фестиваля «Преданья старины глубокой...» (2026 год, Тамбов).
«Пётр и Феврония» (12+)
Театральный проект 27 (Россия, Санкт-Петербург)
Метажитие
Метажитие
Спектакль рассказывает историю святых Петра и Февронии, чья любовь, преданность, верность и мудрость становятся ориентиром не только для главной героини Маши, современной молодой женщины, но и для юного поколения, открывающего для себя, что такое Семья.
Могут ли сегодня люди прожить долгую и счастливую супружескую жизнь и в чём её непреходящая ценность? Как не предать доверие любимого человека и избежать искушения? Команда спектакля ищет ответы на эти важные вопросы в духовно-нравственной плоскости, но не навязывает зрителю ни религиозных трактовок, ни личных представлений.
Постановка гармонично соединяет сторителлинг, пластический театр, театр кукол и предмета, а также музыкальные композиции, отсылающие к народным напевам.
Авторы пьесы — Стефания Гараева-Жученко, Лидия Клирикова
Режиссёр, композитор — Стефания Гараева-Жученко
Художник-постановщик, художник кукол — Наталья Бакулева
Художник по свету — Роман Фурштатский
Феврония — Алина Белоусова
Пётр — Иван Шарый
Маша — Мария Рочева
Муж Маши — Михаил Веркевич
Спектакль осуществлён при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
В 2025 году спектакль принимал участие в фестивале «Толстой» (Ясная Поляна). На фестивале «Театры Санкт-Петербурга – детям» при поддержке Союза театральных деятелей РФ Наталья Бакулева получила диплом за сценографию.
Могут ли сегодня люди прожить долгую и счастливую супружескую жизнь и в чём её непреходящая ценность? Как не предать доверие любимого человека и избежать искушения? Команда спектакля ищет ответы на эти важные вопросы в духовно-нравственной плоскости, но не навязывает зрителю ни религиозных трактовок, ни личных представлений.
Постановка гармонично соединяет сторителлинг, пластический театр, театр кукол и предмета, а также музыкальные композиции, отсылающие к народным напевам.
Авторы пьесы — Стефания Гараева-Жученко, Лидия Клирикова
Режиссёр, композитор — Стефания Гараева-Жученко
Художник-постановщик, художник кукол — Наталья Бакулева
Художник по свету — Роман Фурштатский
Феврония — Алина Белоусова
Пётр — Иван Шарый
Маша — Мария Рочева
Муж Маши — Михаил Веркевич
Спектакль осуществлён при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
В 2025 году спектакль принимал участие в фестивале «Толстой» (Ясная Поляна). На фестивале «Театры Санкт-Петербурга – детям» при поддержке Союза театральных деятелей РФ Наталья Бакулева получила диплом за сценографию.
Выставка «Образцов. Театр. Истоки» (12+)
фойе Большого зала Театра кукол Образцова
К открытию 96 сезона: Выставка «Образцов. Театр. Истоки» в фойе Большого зала театра в рамках III Международного фестиваля кукольников "Истоки". В 2026 году исполняется 95 лет с момента создания Центрального театра кукол, 125 лет его основателю, актеру, художнику, режиссеру, человеку поистине возрожденческого масштаба Сергею Владимировичу Образцову, 80 лет спектаклю-легенде «Необыкновенный концерт», вошедшему в «золотой фонд» отечественного и мирового театра кукол, 110 лет великому актеру, неповторимому исполнителю роли Конферансье Зиновию Ефимовичу Гердту, чей голос узнаваем и любим многими поколениями зрителей.
Выставка в фойе Большого зала обращается к истокам зарождения государственного стационарного театра кукол в России, предпосылкам формирования новой профессии: актера, художника и режиссёра театра кукол.
В экспозиции представлены куклы из спектаклей разных лет, начиная от самых первых представлений «бродячего периода» театра и заканчивая «академическими» постановками. Менялись репертуарная политика, эстетические принципы и художественные приемы, теоретизировалось и осмыслялось искусство играющих кукол, делались открытия и ставились эксперименты с материалами изготовления, системами управления кукол, приходило новое понимание внутренней ансамблевой игры живого актера и куклы, взаимодействия художника и режиссера.
Выставка показывает путь Театра Образцова, как он постепенно представал «во всеоружии» своего технического и художественного мастерства.
С 11 по 13 сентября проходит Всероссийская научно-практическая конференция «Театр кукол будущего: искусство на стыке поколений», приуроченная к 95-летию Театра кукол Образцова.
Проект реализован в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
Трёхдневная программа включает секционные доклады, мастер-классы и панельные дискуссии. Итоги конференции будут опубликованы в электронном сборнике научных и методических материалов.
На круглом столе конференции в качестве спикеров участвуют специалисты из разных регионов России — исследователи, драматурги, постановщики, исполнители и продюсеры, работающие в театре кукол.
Для участия необходимо пройти электронную регистрацию до 24 августа (включительно)
РЕГИСТРАЦИЯ
Программа конференции:
11 СЕНТЯБРЯ
● Открытые конференции – 10:30-11:00
Илья Морозов – временно исполняющий обязанности директора Театра кукол Образцова
Рида Буранова - руководитель проекта, начальник методического отдела, старший преподаватель кафедры ИОН РАНХиГС при Президенте РФ
● Борис Константинов: «Сен-Жермен в театре кукол» – 11:00-12:30
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА
Главный режиссер Театра кукол Образцова, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
● Надежда Балыбердина: «Технологии в театре кукол» – 15:00-16:30
МАСТЕР-КЛАСС
Художник-изготовитель игровых кукол, дизайнер, бутафор. Мастер и руководитель мастерской Театра кукол Образцова. Автор методического пособия по технологии театра кукол «Материал — Кукла — Спектакль. Об основах работы художника в современном театре кукол»
12 СЕНТЯБРЯ
● Анна Некрылова: «Традиционный театр кукол в современном мире» – 10:30-12:00
ЛЕКЦИЯ
Кандидат искусствоведения, фольклорист, историк и критик театра кукол, научный сотрудник Института русской литературы РАН (Пушкинский Дом), преподаватель Санкт-Петербургского Института сценических искусств, член СТД РФ. Автор работ по русским традиционным городским праздникам, фольклорному театру.
● Круглый стол – 12:30-14:00
ДОКЛАДЫ
Модератор – Рида Буранова
● Круглый стол – 15:00-16:00
ДОКЛАДЫ
Модератор – Рида Буранова
● Юлия Большакова: «Театр кукол, усадьбы и музеология. Возможности синергетики» - 16:30-18:00
ЛЕКЦИЯ
Заслуженный работник культуры РФ, доцент, исследователь театра, творческий куратор международных и российских проектов в области культуры и искусства.
13 СЕНТЯБРЯ
● Алексей Гончаренко: «Текст и трюк в театре кукол» – 10:30-12:00
ЛЕКЦИЯ
Театровед, драматург, кандидат искусствоведения, творческий куратор Сцены в Пестовском Московского театра кукол, доцент Высшей школы сценических искусств (Театральной школы Константина Райкина)
● Николай Наумов: «Театр кукол и профессиональное образование сегодня» – 12:15-13:30
ЛЕКЦИЯ
Заведующий кафедрой режиссуры и актерского мастерства театра кукол РГИСИ, профессор, заслуженный работник культуры РФ, лауреат Международной премии Сергея Образцова
● Давид Бурман: «Куклы открывают мир: социальные инициативы и спецпроекты в театре кукол» – 14:30-16:00
ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ
Руководитель АНО «Дирекция инновационных программ национальной премии и фестивалей для детей (Интерстудио)», Президент и директор Международного фестиваля кукольных и синтетических театров КУКАРТ. Театральный режиссёр и продюсер. Секретарь СТД РФ, член UNIMA, AVIAMA, ENCAC.
Проект реализован в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
Трёхдневная программа включает секционные доклады, мастер-классы и панельные дискуссии. Итоги конференции будут опубликованы в электронном сборнике научных и методических материалов.
На круглом столе конференции в качестве спикеров участвуют специалисты из разных регионов России — исследователи, драматурги, постановщики, исполнители и продюсеры, работающие в театре кукол.
Для участия необходимо пройти электронную регистрацию до 24 августа (включительно)
РЕГИСТРАЦИЯ
Программа конференции:
11 СЕНТЯБРЯ
● Открытые конференции – 10:30-11:00
Илья Морозов – временно исполняющий обязанности директора Театра кукол Образцова
Рида Буранова - руководитель проекта, начальник методического отдела, старший преподаватель кафедры ИОН РАНХиГС при Президенте РФ
● Борис Константинов: «Сен-Жермен в театре кукол» – 11:00-12:30
ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА
Главный режиссер Театра кукол Образцова, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска»
● Надежда Балыбердина: «Технологии в театре кукол» – 15:00-16:30
МАСТЕР-КЛАСС
Художник-изготовитель игровых кукол, дизайнер, бутафор. Мастер и руководитель мастерской Театра кукол Образцова. Автор методического пособия по технологии театра кукол «Материал — Кукла — Спектакль. Об основах работы художника в современном театре кукол»
12 СЕНТЯБРЯ
● Анна Некрылова: «Традиционный театр кукол в современном мире» – 10:30-12:00
ЛЕКЦИЯ
Кандидат искусствоведения, фольклорист, историк и критик театра кукол, научный сотрудник Института русской литературы РАН (Пушкинский Дом), преподаватель Санкт-Петербургского Института сценических искусств, член СТД РФ. Автор работ по русским традиционным городским праздникам, фольклорному театру.
● Круглый стол – 12:30-14:00
ДОКЛАДЫ
Модератор – Рида Буранова
● Круглый стол – 15:00-16:00
ДОКЛАДЫ
Модератор – Рида Буранова
● Юлия Большакова: «Театр кукол, усадьбы и музеология. Возможности синергетики» - 16:30-18:00
ЛЕКЦИЯ
Заслуженный работник культуры РФ, доцент, исследователь театра, творческий куратор международных и российских проектов в области культуры и искусства.
13 СЕНТЯБРЯ
● Алексей Гончаренко: «Текст и трюк в театре кукол» – 10:30-12:00
ЛЕКЦИЯ
Театровед, драматург, кандидат искусствоведения, творческий куратор Сцены в Пестовском Московского театра кукол, доцент Высшей школы сценических искусств (Театральной школы Константина Райкина)
● Николай Наумов: «Театр кукол и профессиональное образование сегодня» – 12:15-13:30
ЛЕКЦИЯ
Заведующий кафедрой режиссуры и актерского мастерства театра кукол РГИСИ, профессор, заслуженный работник культуры РФ, лауреат Международной премии Сергея Образцова
● Давид Бурман: «Куклы открывают мир: социальные инициативы и спецпроекты в театре кукол» – 14:30-16:00
ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ
Руководитель АНО «Дирекция инновационных программ национальной премии и фестивалей для детей (Интерстудио)», Президент и директор Международного фестиваля кукольных и синтетических театров КУКАРТ. Театральный режиссёр и продюсер. Секретарь СТД РФ, член UNIMA, AVIAMA, ENCAC.