Спектакль по мотивам легенды «Хухо Намжил» о том, как появился монгольский народный инструмент морин хуур.

Главный герой Намжил был искусным певцом и покорил сердце принцессы Алтай. Когда его призвали на военную службу далеко-далеко от дома, то возлюбленная Алтай подарила ему коня по имени Жонон хар с волшебными крыльями, чтобы любимый мог быстро прилететь к ней, где бы он ни был. Целых три года они встречались благодаря Жонон хару. Но об этом узнали завистливые люди и отрубили коню крылья. Крылатый конь погиб. Оплакивая гибель верного коня, Намжил решил почтить его память и сделал из его гривы, шкуры и костей двухструнный инструмент – первый морин хуур. Как только он заиграл на созданном инструменте, то в звуках музыки вновь услышал голос любимого скакуна.

Автор инсценировки и режиссёр – Бат-Улзий Даваасурэн
Художник – Буд Анхбаатар
Композитор – Дахалэ Жамбалов

Дата премьеры:
20 августа 2024

«Было это или не было – неизвестно, но закончилось всё хорошо», – в народе говорят. Недалеко от деревни Грехово Жигаловского района Иркутской области всё и случилось. Когда зеленое море тайги стало рыжим, пришло время собираться «на охоту», «шишку бить». Так мужики называют этот промысел. «Бей, бей! Не робей!». Все, кто в силе, все, кто любит, все, кому надо – отправляются в тайгу за шишкой.

У костра – три Андрея: отец, сын, дед. Три героя этой истории. Тайга обнажает сущность человека, видит его насквозь, всю правду или неправду. Каждому из них суждено увидеть свой страшный сон. Три сна, три решения.

Автор пьесы и режиссёр – Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска».
Художник – Виктор Никоненко, заслуженный художник РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска».
Композитор – Оксана Боднар.
Постановщик пластических номеров – Владимир Лопаев.
Педагог по вокалу – Анжела Харитонова.

Дата премьеры:
01 сентября 2023

Непричёсанный бездельник, неотёсанный болван, разгильдяй и оболтус — в общем, вполне нормальный мальчишка — Том сбегает из дома подальше от своих свихнувшихся тетушек с их бесчисленными поручениями и попадает во взрослую жизнь... Он забредёт в жуткий лес, провалится в отвратительные топи и попадёт на безумную ярмарку, в мир, где все перепутано... Великий Безликий – это всё его рук дело! По крайней мере, все так говорят...

Песни, люди и куклы. Кабаре, театр и сатира. Аллегория, а может быть и правда, кто знает?..

Автор пьесы и режиссёр – Артём Малахов
Композитор – Виктор Прикоп
Художник-оформитель – Виктория Толканова
Художник – Марина Гульченко

Дата премьеры:
21 ноября 2023

Кто же такие, эти скифские каменные бабы? Истуканы? Надгробия? Памятники героям-богатырям? Обереги? Немые свидетели Великой истории с незапамятных веков до сегодняшнего дня.

Режиссёр – Борис Чернышов
Художник – Елена Зарби-Гальчук
Художник-консультант – Виктор Никоненко

Дата премьеры:
22 сентября 2024

Спектакль посвящён одной из самых известных покровительниц Белорусской земли – святой игуменье Евфросинии Полоцкой.

Святыя лiтары – буквы, явившиеся Евфросинии со страниц Священного писания, проведут героиню по основным вехам её жизненного пути.

«Евфросиния Полоцкая. Святыя лiтары» – спектакль о вере, служении и чуде духовного подвига, о культурном наследии, идеалах и ценностях белорусского народа.
Спектакль создан при поддержке гранта Президента Республики Беларусь в области науки, культуры и искусства.

Режиссер – Денис Казачук
Художник – Ирина Титовец
Композитор – Владимир Бабков

Дата премьеры:
17 октября 2023

Стараниями жизнерадостного мудреца и вольнодумца Насреддина наша сцена превратилась в шумную и весёлую площадь, где поют известные народные песни, где бело-голубой адрас ручной выделки спускается прямо с небес, где древние купола бликуют золотым и лазурным. Именно здесь, виртуозно владея словом, Ходжа Насреддин вместе со своим верным спутником осликом выходит сухим из воды снова и снова… Интересно, какие приключения ждут его на этот раз?

Дата премьеры:
01 января 2017

«Комедии Камала» объединяют легендарные пьесы «Первый театр» и «Банкрот». Пьесу «Первый театр» Галиасгар Камал написал в 1908-м, и её документальная основа – история первой публичной постановки в 1906-м. По сюжету молодые люди, поспорив об одежде и деньгах, ускользают в театр, после появляется отец, Хамза бай, он узнает о содеянном и идет, очевидно, туда же (как выясняется в «Банкроте», чтобы поколотить всех палкой).

Следом идет «Банкрот» 1911 года (и это тоже дань традициям – раньше за вечер играли два спектакля подряд). Другой дом, немного другая обстановка, при этом герои даже говорят о произошедшем в предыдущей пьесе. Купец Сиразетдин прочёл в газете, как ему решить финансовые дела. Он притворяется, что у него украли деньги в поездке в Москву. Его жена устраивает между тем грандиозный праздник, а потом узнает, что муж ещё якобы сошел с ума.

А что объединяет эти две разные по тематике пьесы, объясняет режиссёр Ильгиз Зайниев: «Если одна из пьес рассказывает о конкретном театре, то вторая показывает, что у нашего народа театр – в душе. Поэтому можно сказать, что татарский театр вышел из самого народа».

Режиссёр-постановщик – Ильгиз Зайниев, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Республиканской премии им. М. Джалиля
Художник – Екатерина Спиридонова
Автор пьесы – Галиаскар Камал
Композитор – Марат Ахметшин, заслуженный деятель искусств РТ

Дата премьеры:
28 сентября 2023

«Calaveritas: радость жизни» – спектакль, посвященный мексиканскому празднику Día de muertos.

В День мертвых мы становимся свидетелями возвращения на землю «калаверитас» – душ из другого времени, которые пришли, чтобы петь, танцевать и напомнить нам о радости жизни. Зритель узнает о мексиканских традициях: о подношениях ушедшим в мир иной, о ведущих праздника Капитане и Катрине, о том, для чего нужны сахарные черепа, и какую роль во всём этом действе играет собака древнейшей в мире породы, известной как ксолоитцкуинтли.

Автор и режиссёр – Фернандо Гуррола

Дата премьеры:
01 мая 2022

Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — это фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова и команды художников: Виктора Антонова, Александры Громовой, художника по костюмам Наталии Корниловой. Творческий коллектив Театра Образцова в новом спектакле исследует и открывает поистине безграничные художественные возможности театра кукол.

Лауреат Премии «Золотая Маска», режиссёр спектакля Борис Константинов:
«Фрида близка мне по духу – она свободный художник. Картины – это её жизнь. Судьба преподнесла Фриде множество испытаний: травмы, трагедии, измены... Её картины истекают кровью, но не слезами. Несмотря на жестокие коллизии, Фрида ни на мгновение не утратила способность любить жизнь! И этот спектакль задуман как гимн жизни, гимн простым человеческим радостям. Потому что говорить о смерти можно, только сочиняя жизнь».

Режиссер Борис Константинов предлагает свой взгляд на мир и образ художницы. Постановка построена так, что зритель оказывается внутри спектакля, переживает его как иммерсивную метаморфозу, волнующую и чувственную. Смешанный план, в котором пространство делят между собой актёры, куклы, зрители, стирает границы «безопасной» зрительской отчуждённости от действия.

Дресс-код "Вечер в стиле Фриды"

Музей Театра кукол Образцова представляет выставку «Борис Тузлуков. Совершенство стиля», приуроченную к 115-летию со дня рождения гениального художника.

Являясь главным художником Центрального театра кукол с 1936 по 1970 год, Борис Тузлуков во многом определил художественный стиль театра, стал первооткрывателем новых выразительных средств, пластических решений декораций и кукол. Виртуозный создатель сценических образов и анатомии кукольных героев, он развивал, нарушал, пересматривал традиции и шел вперед, ведя за собой «кукольное братство».

Экспозиция посвящена 1950-м годам, периоду творческой зрелости мастера. В фокусе внимания – безупречность стиля и разнообразие художественных поисков: от восточных сказок, былинных сказаний, сатирических комедий к соцреализму на сцене.

На выставке будут представлены куклы, эскизы, афиши, фотографии из таких спектаклей, как «2:0 в нашу пользу» (1950), «Илья Муромец, крестьянский сын» (1951), «Чёртова мельница» (1953), «Дело о разводе» (1954), «Гасан, искатель счастья» (1957), «Мой, только мой» (1958), «Соломенная шляпка» (1959).

20 сентября, 16:00, фойе Большого зала + лекторий